당신이 누구이고 어디에서 노래를 부르느냐에 따라 이것은 당신의 마음을 완전히 날려버릴 수 있습니다. 준비가 되셨습니까? 여기 간다:
노래는 배운 기술입니다.
너무 당연하게 들리기 때문에 이 페이지를 클릭하기 전에 내 진술을 설명함으로써 계속 머물도록 뇌물을 주겠습니다. 당신이 그것을 “얻는다면” 당신의 노래에 엄청난 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다.
이 재능 있는 젊은 가수들을 모두 보고 좋아하는 보컬리스트가 자신의 일을 하는 것을 지켜보면서 “젠장, 그들에게는 너무 쉽고 자연스러워 보인다”고 생각합니다. 마찬가지로, 만약 당신이 주자이고 올림픽 수준의 선수가 4분 마일을 달리는 동안 6분을 간신히 깨는 것을 본다면, 당신은 그 개인을 그들만이 갈 수 있는 일종의 초인간적 존재의 차원에 놓는 것입니다. 글쎄요, 네, 타고난 재능이 확실히 역할을 하지만 노래하는 것은 단지 올바른 순서의 행동을 배우고 근육 기억에 새겨질 때까지 계속 반복(연습)하는 것이라는 점을 분명히 하고 싶습니다. 더 이상 적극적으로 생각할 필요가 마곡노래방 없습니다. 그들은 단지 발생합니다.
따라서 좋아하는 가수나 누구라도 놀라운 수준에서 높은 수준으로 작업하는 것을 들을 때 특정 행동 시퀀스를 파악하고 이를 제2의 천성 수준까지 내면화하고 자동화했다는 점을 기억하십시오.
자, 킥 애스 싱어와 평범한 싱어를 구별하는 것은 무엇입니까? 2가지:
1. 직업 윤리
2. 세부 사항에 대한 주의
제 생각에는 직업 윤리가 모든 것보다 우선합니다. 당신은 아마도 당신의 삶의 어느 시점에서 이것을 보았을 것입니다. 당신이 아는 누군가가 뭔가에 싫증이 나지만 잘하고 싶어해서 너무 나빠서 엉덩이를 떼고 결국에는 일어나게 만들었습니다. 그들의 목표는 불가능해 보였을 정도로 완전히 재능이 없었습니다. 성공으로 가는 길은 자신의 인생을 허비하지 않은 재능 있는 사람들로 가득 차 있습니다. 왜냐하면 그들은 소위 재능에 의존하여 무거운 일을 하기 때문입니다. 하지만 실제로 진정한 해결책은 열심히(그리고 똑똑하게) 일하는 것입니다.
세부 사항에 대한 관심은 노래에 관해서는 일부 사람들이 “이해하지 못하는”것 같아서 언젠가는 전체 기사를 작성할 수도 있습니다. 당신의 노래는 호흡 조절의 정도, 딕션의 선명함, 음색의 질, 역동성과 보컬 색상의 사용을 포함하는 부분의 합입니다. 이 모든 것이 누적되어 느낌으로 노래하는 느낌을 준다. 그것이 조금 낭만적이지 않게 들린다는 것을 압니다. 그러나 당신이 어떤 일에 진지하게 능숙해지고 싶다면 진실과 매우 친밀한 관계를 발전시켜야 할 것입니다. 자신의 노래에 감정이 많이 담겨 있다고 생각하는 가수들이 많지만, 듣는 사람에게 그 감정을 전달하는(소통) 기술을 개발하지 않으면 자신을 제외한 모든 사람에게 자신의 감정이 무가치하고 심지어 자신조차 그것을 부담으로 여기고 “오해받은” 예술가처럼 느낄 것입니다. 오해받는 예술가 – 너무 게으르고 다른 인간과 의사 소통하는 방법을 배우지 못하는 사람의 이름. 물론 이는 대규모 평생 사업입니다.
세부 사항에 대한 주의는 노래하는 내용에 주입하려는 수백 또는 수천 개의 작은 뉘앙스를 모두 결정하는 것을 포함합니다. 여기에는 신체 인식을 새로운 수준으로 끌어올리는 데 도움이 될 연습실로 가져오기로 결정한 존재의 양이 포함됩니다. 다시 말해, 자신의 신체에 대한 인식과 그것이 자신의 소리와 그것에 대한 사람들의 반응에 미치는 영향과 일치한다는 것을 발견한 원칙 외에는 노래에 대한 원칙이 없습니다. 그래서 노래하는 것이 기술이라는 사실을 ‘명백한’ 이라고 부르는데…
노래는 현존하는 가장 아름다운 예술 중 하나입니다.
대부분의 사람들은 노래를 시작하려면 천부적인 재능이 필요하다고 생각하지만 실제로는 그렇지 않습니다!
어떤 사람들은 다른 사람들보다 더 음악적인 성향을 갖고 태어난다는 것은 확실히 사실이지만 누구나 처음부터 노래하는 법을 배울 수 있습니다. 노래는 기술이다.
그러나 노래를 배우려면 시간과 인내가 필요합니다. 일반적으로 가수는 좋아하는 아티스트를 따라하고 단순히 노래를 따라 부르는 것으로 시작합니다. 평소보다 노래를 더 잘 부르고 싶은 가수들은 보컬 코치에게 보이스 레슨을 신청하고 일주일에 한 번 정도 보컬 레슨을 받습니다.
이것은 확실히 노래하는 법을 배우기 시작하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 왜냐하면 단순히 좋아하는 가수를 모방하는 대신 목소리의 기능과 목소리를 자유롭고 건강한 방식으로 사용하는 방법을 배우기 시작하기 때문입니다. 자신의 보컬 사운드를 개발합니다. 너무 많은 가수가 다른 가수의 모방처럼 들리고 소수의 가수가 진정으로 독특한 목소리를 가지고 있기 때문에 이는 정말 중요합니다.
노래는 괜찮은 것으로 발전하는 데 몇 년이 걸릴 수 있습니다. 저를 포함한 많은 전문 보컬리스트들은 완전히 끔찍하게 들리기 시작했습니다. 노래를 잘 못해서 부끄러웠다. 내가 타고난 재능이 없다고 믿는 실수를 저질렀지만 실제로는